Luis Aguilar Ponce 1943 – 2015

En el diario "La Prensa" del domingo 21 de noviembre de 1982, página 6B, Olga Z. de Oller publica el artículo titulado: "Aguilar Ponce: Creatividad que escapa a todos los 'ismos'". Y subtitulan las palabras de José Ortega y Gasset: "Todo cuadro es la combinación de una representación y un formalismo. El formalismo es el estilo".

Desarrolla el artículo escribiendo: Galería Etcétera presenta hasta el día 27 de noviembre la exposición del pintor nacional Luis Aguilar Ponce, compuesta de acrílicos y dibujos que ofrecen una visión de conjunto de su labor artística en el presente año.

La obra de Aguilar Ponce está saturada de una fuerte sensualidad, característica que lo impulsa a una investigación profunda de valores estéticos, así como de apoyo fundamental, para lograr efectos de increíble sugestividad y belleza.

Es un innovador total por derecho y hecho; eso lo lleva a buscar en su obra una técnica pictórica dentro de una versión propia, pero al mismo tiempo transferible a su tiempo; su creatividad escapa a todos los "ismos".

Aguilar Ponce siente predilección por la forma y el juego de luces, dando la sensación que se trata de un retador que camina solitario, especialmente cuando se observa la actitud que proyecta al trazar esas figuras descompuestas y al mismo tiempo identificables; esas figuras a las que otorga un toque de erotismo bajo la forma de un lenguaje cáustico; esas figuras que expresan pasión y locura simultáneamente con éxtasis y gran dosis de ternura.

Aguilar Ponce reflexiona sobre cada pincelada; descubre valores y los acentúan; lucha con el espacio; inventa volúmenes; construye vacíos y protuberancias; se inclina a una moderada utilización del dibujo y del colorido solicitando armonías voluntarias; como dibujante, dispone la composición de manera que el color y cualquier otro valor se subordinen a las líneas firmes.

Le deleita experimentar con el color utilizando acrílicos sobre tela y de esta experiencia su personalidad de joven artista con plena posesión de medios emerge enriquecida al respetar en todo momento las cualidades intrínsecas del material, al que le saca buen partido aprovechando la rapidez del secado.

Es digno de señalarse que en el trabajo emprendido por este pintor se notan nuevos impulsos y una gran disciplina, por lo tanto merece nuestro reconocimiento y el aplauso de la crítica.

En "La Estrella de Panamá" del domingo 28 de abril de 2013/Redacción Facetas. Publica: "Aguilar Ponce y sus creaciones de alcoba".

Una muestra en Chiriquí reúne 20 obras del pintor panameño. Un pincel con soltura, elegancia y maestría.

PANAMÁ. Hasta fin de mes se mantendrá en exposición la muestra "Imágenes de alcoba", del pintor Luis Aguilar Ponce, en la Casa Cultural La Guaricha.

De acuerdo con el promotor cultural Manuel E. Montilla, "Imágenes de alcoba" es un conjunto de 20 piezas de técnicas mixtas sobre papel que llevan adelante "las investigaciones de Aguilar Ponce e imbrican lo espontáneo de un color en ejercicio sensorial y un grafismo que denota la certeza de conformaciones anatómicas ejecutadas con soltura, elegancia y maestría".

"Ponce nos enseña a descubrir cada nuevo recodo de piel, de sensualidad y de vivencias intensas, en un mundo donde el color eclosiona con una fuerza primigenia y voraz. Estas obras nos hablan de un artista en movimiento, que no ceja su lucha con la forma y el concepto, que encuentra en su hacer una riqueza de emociones tal que nos las transmite sin ambages y logra la razón primera del arte: comunicar", enfatizó Montilla, creador de la Fundación para las Artes Manuel E. Montilla e hijos.

Entre los temas plasmados por el artista se encuentran "la soledad y las hendiduras por donde se fraccionan y escapan esos mundos humanos en dispersión". "Es entonces cuando el artista logra sus cotas más personales y donde se desnudan sus cercanías con sus creaciones, con esas sensaciones a piel rasgada que permiten vislumbrar una de las expectativas más plenas y más humanas: la esperanza", indicó.

Para Montilla resulta "interesante ver cómo Aguilar Ponce construye esos cuerpos en mixtura permanente, en tensión erótica activa y como deconstruye las emociones que sus personajes externan, que esos cuerpos transmiten, que sus líneas concatenan en un grito silente y pleno de expectantes notas pasionales".

Aguilar Ponce ha participado en muestras colectivas en Colombia, Costa Rica, Cuba, Holanda, Panamá y en las Bienales de Arte de La Habana, París, Sao Paulo, Cuenca, Valparaíso, en la X Bienal de Acuarela en México (2013) entre otras.

Continúa.