Alfredo Sinclair Ballesteros 1914-2014
Tuvo su primer contacto con la pintura en el taller del pintor Humberto Ivaldi. Estudió pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova en Buenos Aires, Argentina, entre 1947 y 1951, bajo la tutela de Jorge Soto Acebal. Fue profesor de Dibujo y pintura en la Facultad de Arquitectura y fue fundador de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Panamá. Desde 1950 ha estado realizando diversas exposiciones artísticas tanto en Panamá como alrededor del mundo.
Como pintor trabajó la luz en "collage" y aplicó técnicas mixtas mediante colores brillantes. Incursionó en el figurativismo, pero se le conoció como el padre de la abstracción en la pintura panameña. Comenzó su carrera artística usando referencias semiabstractas a la congestión urbana, así como peces, insectos y otros animales. En la década de 1970, cambió a una abstracción casi completa, con cuadros evocativos de tablas bíblicas o paredes de cuevas rupestres. Posteriormente, tomó como recurso las caras de niños, convirtiéndose en una característica esencial de sus obras.
Fue nombrado "Ciudadano Ejemplar de Panamá" por los clubes cívicos en 1986. En 1991 recibió la Orden Vasco Núñez de Balboa en Grado de Comendador. En 2000 recibió el premio Excelencias en las Artes, por parte del Museo de Arte Contemporáneo.
[b] En 2004 recibió la Medalla Convenio Andrés Bello, y fue el primer panameño en recibir tal condecoración. Tomado de https://es.wikipedia.org/wiki/Alfredo_Sinclair[/b]
[b]En la página: http://www.mondolatino.eu/arte/pintores/alfredosinclair.php encontramos la siguiente información.[/b]
Uno de los artistas más representativos de la llamada generación crítica en Panamá es Alfredo Sinclair Ballesteros, coetáneo con Juan Manuel Cedeño, quien por su actividad plástica corresponde a un grupo de entusiastas empeñados en introducir nuevas técnicas y concepciones en la pintura panameña, en un esfuerzo por lograr su actualización con las nuevas corrientes dominantes en Europa y el resto de América.
Nace Sinclair el 8 diciembre de 1915, pero su ingreso al mundo del arte no ocurre sino hasta 1941, cuando inicia estudios en la Escuela de Bellas Artes, bajo la orientación de Humberto Ivaldi y posteriormente, en 1946 viaja a Argentina en donde realiza estudios en la Academia Ernesto de Cárcova y otros centros de arte. Argentina es en esa época la sede de la pintura abstracta en América Latina. Innovadores por excelencia, los artistas argentinos se empeñan en renovar las corrientes abstractas europeas y darle, por otra parte, una nueva visión al arte figurativo, contrariamente con lo que acontece en México con la secuela dejada por el muralismo, donde predomina una versión del neofigurativismo con un profundo contenido social. No es de extrañar que Sinclair recurra a estas tendencias que van a marcar un hito en la pintura panameña, con ese criterio participa y gana en el Concurso Ricardo Miró en 1953 con la obra "Matto Grosso" de clara influencia del "action paint" de Jackson Pollock.
Preocupado por la iluminación, su obra se caracteriza por el uso de una fuerza lumínica que se abre paso para establecer los puntos focales que delimitan el espacio y hacen resaltar los volúmenes. Apasionado por el color, Sinclair hace gala de un dominio extraordinario del claroscuro sobre las superficies segmentadas por las manchas cromáticas, lo que proporciona un efecto metálico sobre las superficies. Los chorros de luz que iluminan desde el fondo sus trabajos de abstracción y con los cuales hace saltar la imagen hacia el espectador, se presentan medidas y domesticadas en el texto figurativo, proporcionando una incursión mesurada en el contexto de la imagen. Color e iluminación es la preocupación de Sinclair, y es con estos elementos que se aventura a conquistar la escena de la plástica nacional. Contrario a los designios academicistas que habían hecho sentir su influencia durante casi medio siglo, introduce el uso de elementos y materiales sintéticos para incorporarlos a las masas que en forma de "collage" organiza sobre el lienzo.
Si la maestría en el uso de la luz y el color han distinguido su obra, no menos importante han sido los procedimientos que le dan a la textura un especial acabado vítreo. Esas superficies cristalinas que difuminan la luminosidad interna del cuadro, en el presente trabajo configuran paneles de intenso colorido que le proporciona al lienzo esa sugerente disposición de los vitrales renacentistas, lo que hace de su trabajo una rica carga expresiva de lirismo y emoción.
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