MANUEL CHONG NETO 1927 – 2010
ESTE ES UN ESCRITO DE RAMON OVIERO – PANAMÁ, OCTUBRE DE 1989. SOBRE EL MAESTRO. Titulado: CHONG NETO REGRESA – MUJERES Y AVES VAN. El
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ESTE ES UN ESCRITO DE RAMON OVIERO – PANAMÁ, OCTUBRE DE 1989. SOBRE EL MAESTRO. Titulado: CHONG NETO REGRESA – MUJERES Y AVES VAN.
El aire también es un enigma, allá, a la sombra de los personajes. Un perfil, un gris, un blanco hueso anuncia la búsqueda del sueño. Algunas mujeres, circunspectas, dejan correr el brillo de la vida y otras nostalgias entre lilas, azul pastel, y un rosalma aún inédito.
Ellas, obesas, túrgidas, lascivas, concupiscentes en sus nocturnidades, nos cuentan historia y mitos y quimeras. Ellos, carigordos, gordezuelos, libertinos, conspiran con aves imaginarias para la batalla amorosa final. Aquí, una pareja vislumbra el horizonte dejado a la zaga: él, de gris, enmascarado, llevando el gorro de la libertad, recuerda sus juegos de infancia; ella, la mirada en vigilia, rememora una penumbra, un sombrero azul, un mamey, un aguacate, un búho y una botella verdiluz de vino, que Manuel Chong Neto ha ido dejando en cuadros, en terrosas luminosidades, como signos y enigmas perdurables.
Manuel, casi al descuidado, coloca un pajarillo (escote encendidamente rojo, ella) que vuela con sus ojos hacia el dulce abismo, mientras Chong Neto, con la sapiencia de su padre, búho interminable, que murió hace siglos, desde un lugar del cuadro nos sonríe socarronamente.
DEL UNIVERSAL MAGAZINE/ PANAMÁ, DOMINGO 16 DE JULIO DE 2000.
PUBLICAMOS EL SIGUIENTE ARTÍCULO: EL ARTE ES COMUNICACIÓN, CHONG NETO.
POR: MARILINA VERGARA P.
“Soy muy fiel a los mártires clásicos de pintura y el dibujo. Nosotros nos entrenamos para ser pintores o dibujantes y creo que hay que respetar lo esencial, la técnica para crear una obra de arte”. Firme en este pensamiento, vuelve a exponer el artista Manuel Chong Neto (Panamá 1927) después de unos tres años de haber estado alejado de la muestra pública.
Superados algunos padecimientos físicos y de ánimo, el maestro de la pintura panameña exhibe 21 cuadros en los que la mujer cobra protagonismo nuevamente. “Creo que la mujer es una parte maravillosa del paisaje humano”, dice el pintor, entre una risa apenada, y alza la mirada porque ha llegado una mujer, por cierto, a su estudio. Es la esposa de Chong Neto, quien guarda un sospechoso parecido con las damas plasmadas en el lienzo que están alrededor.
“Romanza de la mujer – Paisaje” es el título de la muestra para la cual el maestro panameño se ha tomado más de un año en preparar. La temática es la mujer como parte integral del paisaje. Además, el pintor ha recurrido a mitos griegos para recrear con colores cálidos, en contraste según cuenta el artista con las pinturas opacas en las que había trabajado hace poco más de un año.
En la exposición, inaugurada esta semana, está colgada (en la entrada de la galería) la obra con la que Manuel Chong Neto representó a Panamá, junto con Alfredo Sinclair, en la exposición itinerante Iberoamérica Pinta, patrocinada por la UNESCO y por el Fondo de Cultura Económica de México. Esta pieza de óleo, cuyo formato es de 150 x 180 cms, se titula “La larga jornada hacia la paz” y aunque se supone que para esta fecha debería estar expuesta en alguna galería de Miami, Estados Unidos, está en Panamá porque la muestra se suspendió debido a dificultades financieras.
A la mitad del año 2000, Chong Neto decide mostrar estas obras para abrir el siglo de forma artística. Sigue prefiriendo el óleo al acrílico. Esto se lo atribuye a la formación recibida en México del maestro Antonio Rodríguez Luna (fallecido), quien le hizo “enamorarse del óleo”. A tal punto que, siendo asmático, le afecta el olor a trementina y aguarrás, pero insiste en la utilización de este material, aún contando con la opción del acrílico. “Debo ser medio masoquista”, afirma.
Sobre las manifestaciones artísticas no convencionales, este pintor piensa que “la instalación es una propuesta superada, se han montado (instalaciones) de todo tipo en el mundo y venir a Panamá a presentar una como algo nuevo es ridículo”, afirma y, además, agrega que “si algo caracteriza el arte latinoamericano es el respeto por las técnicas y por la tradición artística”.
“No critico al que hace instalaciones, pero yo no la haría”, apunta. Sabe el camino a seguir para expresar lo que quiere y, sobre todo, para que el público lo entienda, señala el maestro del color.
Continúa el próximo domingo.
